Gebonden. Hoe het spel probeert te praten over zware dingen. De auteur is dood of niet?

Als je op dit artikel hebt geklikt, dan ben je niet bang voor spoilers.

Bound is een verhaal over een verlaten dochter. Vader verliet het gezin, liet haar achter met haar moeder en broer. Nu is ze al volwassen geworden en bereidt ze een artikel van de moeder aan. Aangekomen op een vergadering aan haar vader, begint ze haar verleden in een metaforische vorm te herinneren.

Deel één. De auteur stierf.

“De dood van de auteur” is de theorie dat artistieke werken in een vacuüm moeten worden overwogen, het is noodzakelijk om de auteur (en zijn externe culturele situatie) te scheiden van zijn laatste werk.

Het is altijd moeilijk om neutraliteit te behouden. Vooral in een moeilijke gezinssituatie. Als er twee kampen zijn, mama en papa. En ze voeren oorlog zonder de winnaar aan het einde. Een klein kind maakt niet uit wie gelijk is en wie de schuld heeft. Kinderen houden onvoorwaardelijk van hun ouders. Dit is wat het verhaal weerspiegelt van het spel dat in het voorwaardelijke echte verleden van de heldin gaat.

Er zijn geen replica’s in deze segmenten, alleen kleurrijke schetsen van één moment in een eeuwige reeks conflicten. Deze positie weerspiegelt de zijkant van het kind.

Zoals ik hierboven schreef, www.casinoqbet.net/ kiezen kinderen niet de kant, ze willen bij beide ouders zijn. Ze kunnen de situatie alleen maar zien als een speler die alleen kan overwegen, en geen actief deel kunnen nemen. Voor de kijker staan ​​dergelijke “conflictschetsen” open om te interpreteren. We zien dat er iets is gebeurd, maar wat precies diende als een bron van conflict, kan men alleen maar raden. Omdat de heldin hulpeloos en passief was, dus de speler nu.

Het meisje hoort de woorden van de ouders niet in dergelijke secties, ze zijn niet belangrijk voor het verhaal. Er zijn alleen replica’s in een denkbeeldige wereld. Waar het hetzelfde verhaal lijkt te zijn, maar alles is anders. Hier verliest de situatie zijn uniekheid.

De heldin wordt een prinses, zij kan zelf actief handelen. Koningin (= moeder) zegt dat het monster (= vader) het koninkrijk vernietigt (= familie). De wereld rond is plastic, veranderingen onder de actie van de prinses, zoals de psyche van het kind, probeert zich aan te passen aan de situatie. De koningin vraagt ​​de prinses om de redder (= broer) te vinden, zodat ze hem naar hun zij zou buigen. Redder kan niet overtuigen. Queen is despotisch: ze probeert het monster aan te vallen;beschuldigt de prinses van inactiviteit;zegt dat ik het koninkrijk moe ben.

Alles duidt op een neutrale positie in dit werk. Van de naam gebonden, die kan worden vertaald als “gerelateerd”. U kunt “verbonden” banden zijn, maar u kunt zich “vasthouden” zonder rekening te houden met de wens van de partner. Krachten worden gelijk verdeeld. Uiterlijk ziet de koningin eruit als een prinses en een monster voor de redder. Hoewel het monster en de redder enorm zijn in vergelijking met de koningin en prinses, hebben ze veel hogere status.

Het is onmogelijk zonder conflict, maar de traditionele rollen zijn veranderd. Moeder is actief en de vader is passief en vertrekt aan het einde. De man is gekleed in roze, dat als vrouwelijk wordt beschouwd in onze cultuur, en de vrouw is gekleed in het donker, die inherent is aan mannen. Aan het einde heeft de speler een moeilijke keuze, u kunt proberen de verbinding te herstellen of af te breken.

Dit draait allemaal om? Ik ben het die de doelgroep van dit spel is. Volgens de ontwikkelaars moest ik me aan het einde “breken” van zo’n emotionele reis. HM . Maar emotioneel?

Deel twee. De auteur stierf, lang leven de auteur.

Dergelijke onpartijdigheid tegelijkertijd en schaadt het spel. Persoonlijk kon ik uiteindelijk niet emotioneel contact opnemen met het meisje. Ik heb letterlijk woorden gemist. “Alle gelukkige gezinnen zijn hetzelfde, elke ongelukkige familie is op zijn eigen manier ongelukkig”. Ik begrijp met mijn geest dat de heldin lijdt en zorgen maakt, maar wat dit precies is uitgedrukt? Te veel laag voor interpretatie. Emotioneel kan ik dit verhaal niet vangen.

Ja, de ontwikkelaars zullen een breder publiek hebben. Er is geen recht en schuldig in het ouderlijke conflict. Er zullen geen modieuze beschuldigingen zijn om de gevoelens van anderen te beledigen. Allemaal omdat er hier geen gevoelens zijn … door het publiek te vergroten, verminderden ze het percentage mensen dat oprecht van dit spel houdt.

Het is heel opmerkelijk dat slechts één zin van mijn vader me helemaal aan het einde haakte “Ik ging weg omdat ik kon”. Dit is echt sterk. Dit is erg traumatisch voor de heldin, maar er is een positie. Het karakter van de Vader wordt meer menselijk gevoeld, levend.

Voor mij zouden artistieke werken ons moeten verrijken. Zijn het emoties of ideeën?. Na een boek of film zou er een gevoel moeten zijn dat je een beetje beter begon om de positie van iemand anders te begrijpen. In contact met die pijn of vreugde als de personages. Soms is dit niet altijd een aangename reis. Ik had verwacht dat ik me nu zou bedekken met een emotionele storm, maar nee. Alles is erg neutraal. steriel. De scenarioschrijver wilde aanvankelijk niemand beledigen, waardoor ik geen diepe ervaringen had veroorzaakt.